martes, 23 de marzo de 2010

Ejemplos contemporaneos

Miguel Rodríguez Sepúlveda: "Cachetadas"



David Bestué y Marc Vives: "Acciones en Casa"




Los Torreznos - De Perejil a Diwaniya
http://www.hamacaonline.net/obra.php?id=781&mode=1



Entrenamiento - Diana Larrea
http://www.hamacaonline.net/obra.php?id=186&mode=1



Ejercicio de Subordinación nº 5 (Después de Virgin Prunes) – Joan Morey
http://www.hamacaonline.net/obra.php?id=418&mode=1

Minimalismo

Robert Wilson, introduce en la video, una corriente conceptual, estética y de montaje muy minimalista, colaborando muy directamente con todos los artistas minimalistas.
En 1976 realiza junto con Philip Glass su obra más famosa "Einstein on the Beach", donde combina la videoperformance, el found fotage y diversas tecnicas de montaje y edición de vídeo siguiendo esa línea minimalista.

Videoperformance Feminista

Una de las primeras consideradas performances feministas, fue en 1968 cuando unas activistas feministas interrumpieron en un concurso de Belleza.

Ulrike Rosenbach en los años sesenta montó cuadros que sólo eran interpretados para la cámara.

En esta otra performance Rosenbach se “une” a su hija con papel de celofán.

1974 Orlan “carnal art” modificaciones corporales filmadas para la cámara.


Friederike Pezold, desviar la atención de la arquitectura (que considera falocèntrica) hacia el cuerpo femenino.



Accionismo Vienés


Eran artistas de postguerra Austíacos y les repugnaba la guerra, el nazismo y todo lo ocurrido, y intentaban crear un arte que tratase un lado emocional, que provocase una reacción en el espectador, sus performances eran duras y muy radicales y jamás dejaban indiferente al espectador por la crudeza de sus representaciones.

“No puedo imaginarme nada singificativo allí donde no se sacrifica, destruye, desarticula, quema. Perfora, atormenta, hostiga,masacra[...]apuñala, destroza, aniquíla o algo” Otto Muehl 1963

Incluían mutilaciones físicas, sadomasoquismo, descuartizamientos... en sus obras para causar una reacción en el espectador.






Otto Muehl, defendia fermamente una destrucción y cambio radical en la sociedad, creó una comuna donde había una libre expresión sexual y de las relaciones deshinibidas. Años mas tarde fue encerrado ya que se descubrió que en algunas de esas prácticas participaban niños, él se defendió alegando que trataba de liberar a la sociedad de sus convenciones.


Kurt kren acabó centrándose en el montaje y en las posibilidades expresivas de éste.




Valie Export continua trabajando desde los 60 como creadora de performances, vídeos, películas y eventos multimedia. Trabajó mucho el tema de la mujer en la sociedad. Fue una de las pioneras del arte feminista.

lunes, 22 de marzo de 2010

La palabra



Vito Acconci, que también habia sido poeta, consideraba que la videoperformance, era la transición de la página a la actividad plástica.
La videoperformance les permitía registrar la poética de los gestos y las acciones.


Bruce Nauman, artista neoyoquino, actúa delante de la cámara, busca mostrar la relación entre sus esculturas y su actividad en el estudio, la relación total de su obra artística.

Sus piezas dejan de ser solamente las esculturas para pasar a ser todo el proceso tanto de conceptualización como de creación de estas.

Establece nuevos diálogos. En sus piezas más escultóricas, explora las implicaciones del lenguaje corriente con la filosofía.


El cuerpo

Vitto Acconci, artista, poeta y arquitecto norteamericano, introduzco el concepto de cuerpo en la videoperformance.
Acconci, establece un diálogo directamente con su audiencia (cámara).
Con sus pequeños gestos aislados y medio ocultos, pretende mostrar de donde proviene el arte minimalista.
Acconci considerava el fotograma de un vídeo como algo que lo separaba del mundo exterior y lo ponía en una cámara de aislamiento, donde se encontraba íntimamente ligado con el material principal de su obra, su cuerpo.





Performance + Vídeo

Algunos artistas de mediados de los 60, decidieron no interactuar directamente con el público, naciendo así una nueva forma de creación, la videoperformance en la que la obra final era el video donde quedaba registraba la acción llevada a cabo.
Muchas de estas performances eran acciones privadas llevadas a cabo en los estudios de los própios artistas.
La cámara era la audiencia y el proceso físico de la creación artística se convertía en la propia obra.

Nam June Paik, también estaba de alguna forma estrechamente ligado con la videoperformance con sus acciones y performances con Fluxus, pero nunca se adentró estrechamente a usar los vídeos como obra final, sino que estos complementaban y ayudaban a llevar a cabo sus acciones. De todas formas en sus “Robots” acaba siendo más notable el video que aparece en ellos que la pieza escultórica en sí. De todas formas siempre estuvo más ligado a lo que sería la instalación performativa (incluyendo vídeo en estas)







Nace el vídeo


Con la aparición del Portapak de Sony,El vídeo se convierte en herramienta indispensable para los artistas visuales en los años 60 ya que les permite tanto

-Registrar las acciones que llevaban a cabo, como grabar sus performances para poderlas mostrar.

-Interactuar directamente con la cámara, establecer un diálogo artista-cámara siendo el vídeo final la obra en sí, aquello que el artista iba a mostrar.


La performance

Las primeras performances de la historia del arte, fueron llevadas a cabo por el grupo Dadaista en 1916, en el “Cabaret Voltaire” en Suiza y consistían en acciones repetitivas que combinaban las artes plásticas, la poesía y la música.
La performance nace exportando “el arte de la calle”(figuras humanas, arte corporal..) al mueso.
Más cercanas a nuestro tiempo y sin duda importantes ampliadoras del concepto actual de performance, encontramos el Fluxus, el Hapening y el Body Art.